Domenico Fetti
Domenico Fetti (também escrito Feti) (Roma, 1589 † Veneza, 1623) foi um pintor barroco italiano que trabalhou principalmente em Roma, Mântua e Veneza. [1]
| Domenico Fetti | |
|---|---|
 | |
| Nascimento | 1589 |
| Morte | 1623 (34 anos) |
| Nacionalidade | italiano |
| Ocupação | Pintura |
| Movimento estético | Barroco |
Biografia
editarNascido em Roma, filho de Fetti Pietro, pintor pouco conhecido na época, Domenico iniciou a fazer pinturas, não com seu pai, mas com a ajuda de Ludovico Cardi, e seu discípulo Andrea Commodi, em Roma, cerca de 1604 à 1613.[2] Ele então trabalhou em Mântua, de 1613 à 1622, patrocinado pelo cardeal Fernando Gonzaga, que tornou-se mais tarde, duque Ferdinando Gonzaga I. Tornou-se pintor da corte em 1614. No Palácio Ducal, pintou o Milagre dos Pães e dos Peixes. A série de representações das parábolas do Novo Testamento, realizadas por seu patrono, deu origem a uma especialidade popular nas suas pinturas.[3]
Fetti pintava com pinceladas generosas, ligeiras e nervosas. Seu estilo foi influenciado por Peter Paul Rubens.[4] Após sua morte, suas obras artísticas inspiraram muitos artistas, inclusive os pintores venezianos Pietro della Vecchia e Sebastiano Mazzoni.[5]
Algumas Obras
editar- O Bom Samaritano (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
- Trabalhos no Museu do Louvre:
- Melancolia
- Imperador Domiciano
- Eva e Adão
- Anjo no Jardim
- O Sonho de Jacó (Kunsthistorisches Museum, Viena)
- Retratos de Tristano Martinelli (encontrados na Academia de Veneza e no Museu Hermitage, em São Petersburgo).[6]
Referências
- ↑ Askew, Pamela (1954). Domenico Fetti. [S.l.]: London
- ↑ New advent: Domenico Fetti
- ↑ Pamela Askew, "The Parable Paintings of Domenico Fetti." Art Bulletin 43 (1961:31-32], reprinted in Seventeenth Century Art in Italy, France and Spain (The Garland Library of the History of Art 8). New York, 1976.
- ↑ Some examples: The Good Samaritan, attributed to Fetti himself, ca 1618-22 (Metropolitan Museum of Art), repetitions by Fetti are in Boston and Dresden, as well as studio repetitions; Parable of the Mote and the Beam, attributed, ca 1619 (Metropolitan Museum); Parable of Lazarus and the Rich Man, workshop, ca 1618-1628 (National Gallery of Art, Washington DC).
- ↑ See Alfred Moir, The Italian Followers of Caravaggio. 2 vols. (Harvard University Press) 1967.
- ↑ Wittkower, Rudolf (1993). Pelican History of Art, Art and Architecture Italy, 1600-1750. [S.l.]: Penguin Books. pp. 106–107
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