Everything in Its Right Place

Canção de Radiohead


“Everything in Its Right Place” é uma canção da banda de rock inglesa Radiohead, lançada como faixa de abertura do seu quarto álbum de estúdio, Kid A (2000). Apresenta sintetizadores, vozes manipuladas digitalmente e compassos invulgares. A letra foi inspirada no stress sentido pelo vocalista, Thom Yorke, enquanto promovia o álbum OK Computer (1997) dos Radiohead.

"Everything in Its Right Place"
Canção de Radiohead
do álbum Kid A
Lançamento 2 de outubro de 2000
Gênero(s) Eletrônica, post-rock
Duração 4:11
Gravadora(s) Parlophone, Capitol, XL

Yorke escreveu “Everything in Its Right Place” ao piano. Os Radiohead trabalharam-na num arranjo de banda convencional antes de a transferirem para o sintetizador, e descreveram-na como um avanço na gravação do álbum.

“Everything in Its Right Place” representou uma mudança no estilo e nos métodos de trabalho dos Radiohead, passando para uma abordagem mais experimental. Embora tenha afastado alguns ouvintes, foi considerada uma das melhores canções da década por várias publicações.

Escrita

editar

Após o sucesso do álbum OK Computer de 1997 dos Radiohead, o compositor Thom Yorke teve um esgotamento mental.[1] Sofreu de bloqueio de escritor e ficou desiludido com a música rock.[2] Em vez disso, ouviu quase exclusivamente a música eletrónica de artistas da Warp, como Aphex Twin e Autechre, dizendo: “Era refrescante porque a música era toda estruturada e não tinha vozes humanas. Mas senti-me tão emocionado com isso como alguma vez me senti com música de guitarra."[1]

Yorke comprou uma casa na Cornualha e passava o tempo a passear pelas falésias e a desenhar, restringindo a sua atividade musical a tocar o seu novo piano de cauda.[3] “Everything in Its Right Place” foi a primeira canção que escreveu,[4] seguida de “Pyramid Song”.[5] Yorke descreveu-se a si próprio como um “pianista de merda”, e inspirou-se numa citação de Tom Waits que dizia que a ignorância dos instrumentos lhe dá inspiração. Yorke disse: “Essa é uma das razões pelas quais eu queria entrar em computadores e sintetizadores, porque eu não entendia como diabos eles funcionavam. Não fazia ideia do que ADSR significava."[6] Ele tocava ‘interminavelmente’ a melodia de ‘Everything in its Right Place’, tentando ‘meditar para sair’ da sua depressão.[7]

Yorke negou que as letras fossem sem sentido, e disse que elas expressavam a depressão que ele experimentou na turnê do OK Computer. Ele citou uma apresentação na NEC Arena em Birmingham, Inglaterra, em 1997: “Eu saí no final daquele show sentado no camarim e não conseguia falar... As pessoas diziam-me: “Estás bem? Eu sabia que as pessoas estavam a falar comigo. Mas não as conseguia ouvir... Já estava farta. E estava farto de dizer que estava farto."[8] Ele disse que ‘Everything In Its Right Place’ era sobre ‘tentar encaixar no sítio certo e na caixa certa para nos podermos ligar’.[9]

A frase “yesterday I woke up sucking a lemon” (ontem acordei a chupar um limão) faz referência à expressão de cara amarga que Yorke disse ter usado “durante três anos”.[10] Hesitou em usar a frase, mas gravou-a com o incentivo do produtor dos Radiohead, Nigel Godrich.[11] Yorke disse que era “bastante parva... Achei que era engraçado quando a cantei. Quando a ouvi depois, tinha outro significado."[12]

Gravação

editar

Os Radiohead e Godrich trabalharam em “Everything in its Right Place” num arranjo de banda convencional em Copenhaga e Paris, mas sem resultados.[13] De acordo com o baixista, Colin Greenwood, Godrich não ficou inicialmente impressionado com a canção.[14]

Uma noite, enquanto estavam a trabalhar em Gloucestershire,[15] Yorke e Godrich transferiram a canção do piano para um sintetizador Prophet-5.[16][13] Godrich processou os seus vocais no Pro Tools usando uma ferramenta de scrubbing.[13] Para actuações ao vivo, os Radiohead recriam o efeito manipulando os vocais de Yorke com Kaoss Pads.[17]

O guitarrista principal, Jonny Greenwood, disse que a canção foi um ponto de viragem na criação de Kid A: “Ele disse que foi a primeira vez que o Radiohead ficou feliz em deixar uma música “esparsa”, em vez de “colocar em cima do que é uma música muito boa ou um som muito bom, e escondê-lo, camuflando-o no caso de não ser bom o suficiente”.[14] O guitarrista Ed O'Brien e o baterista, Philip Selway, disseram que a faixa os forçou a aceitar que nem todas as músicas precisavam que todos os membros da banda tocassem nelas. O'Brien recordou: “Isso forçou a questão, imediatamente! E sentirmo-nos genuinamente satisfeitos por termos trabalhado durante seis meses neste disco e por ter saído algo fantástico, sem termos contribuído para isso, é uma sensação realmente libertadora."[13]

Composição

editar

“Everything in its Right Place” é uma canção eletrónica com sintetizadores e vozes manipuladas digitalmente.[18] Utiliza compassos invulgares e modos mistos, elementos básicos da escrita de canções dos Radiohead.[19] O'Brien observou que lhe faltam os crescendos das canções anteriores dos Radiohead. [O ABC.net descreveu-a como “dissonante” e “sinistra”[13] e o NME comparou-a à música eletrónica lançada pela editora Warp, com “minimalismo e todo o tipo de glitches arrepiantes” e “uma paisagem de sonho estranhamente hínica de teclas ambiente”.[20]

O compositor minimalista Steve Reich reinterpretou “Everything in Its Right Place” para o seu álbum Radio Rewrite, de 2014. Ele notou o movimento harmónico invulgar da canção: “Era originalmente em Fá menor, e nunca se resume a um acorde, o acorde de Fá menor nunca é declarado. Portanto, nunca há uma tónica, nunca há uma cadência no sentido normal”. Também notou que a palavra “tudo” segue a dominante e a tónica: “A tónica e a dominante são o fim de todas as sinfonias de Beethoven, o fim de tudo na música clássica... Estou certo de que Thom o fez intuitivamente, estou certo de que não estava a pensar nisso... mas é perfeito, é tudo."[21]

Referências

  1. a b Zoric, Lauren (22 de setembro de 2000). «I think I'm meant to be dead...». The Guardian. Consultado em 18 de maio de 2007 
  2. Smith, Andrew (1 de outubro de 2000). «Sound and fury». The Observer. Consultado em 19 de maio de 2007 
  3. Naokes, Tim (12 de fevereiro de 2012). «Splitting atoms with Thom Yorke». Dazed. Consultado em 4 de janeiro de 2019 
  4. Naokes, Tim (12 de fevereiro de 2012). «Splitting atoms with Thom Yorke». Dazed. Consultado em 4 de janeiro de 2019 
  5. Kent, Nick (junho de 2001). «Happy now?». Mojo. Arquivado do original em 6 de fevereiro de 2012 
  6. Fricke, David (14 de dezembro de 2000). «People of the Year: Thom Yorke of Radiohead». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 5 de janeiro de 2019 
  7. «Radiohead's Thom Yorke recalls writer's block while working on Kid A». NME (em inglês). 16 de outubro de 2021. Consultado em 16 de outubro de 2021 
  8. Fricke, David (2 de agosto de 2001). «Radiohead: making music that matters». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 6 de janeiro de 2019 
  9. Zoric, Lauren (outubro de 2000). «Fitter, happier, more productive». Juice (95): 49 — 47 
  10. Fricke, David (2 de agosto de 2001). «Radiohead: making music that matters». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 6 de janeiro de 2019 
  11. Doherty, Niall (27 de julho de 2022). «Lost in music: Nigel Godrich» . The New Cue (em inglês). Consultado em 27 de julho de 2022 
  12. Yamasaki, Yoichiro; Yamashita, Erica (dezembro de 2000). «I Don't Want To Be In A Rock Band Any More». EMAP. Select 
  13. a b c d e O'Brien, Ed; Selway, Philip (25 de setembro de 2000). «Interview with Ed O'Brien and Philip Selway» (entrevista). Paul Anderson. XFM 
  14. a b Greenwood, Jonny; Greenwood, Colin (20 de outubro de 2000). «An interview with Jonny and Colin Greenwood». Morning Becomes Eclectic (entrevista). Nic Harcourt. Los Angeles: KCRW 
  15. O'Brien, Ed; Selway, Philip (25 de setembro de 2000). «Interview with Ed O'Brien and Philip Selway» (entrevista). Paul Anderson. XFM 
  16. «The 14 synthesizers that shaped modern music». The Vinyl Factory (em inglês). 4 de março de 2014. Consultado em 5 de março de 2018 
  17. McNamee, David (9 de março de 2011). «Hey, what's that sound: Kaoss Pad». The Guardian (em inglês). Consultado em 22 de agosto de 2018 
  18. Zwi, Adam (13 de outubro de 2014). «Steve Reich meets Radiohead with 'Radio Rewrite'». Radio National. Australian Broadcasting Corporation. Consultado em 5 de dezembro de 2015 
  19. Witmer, Phil (22 de fevereiro de 2018). «The first song on Radiohead's debut album predicted their future greatness». Vice (em inglês). Consultado em 12 de junho de 2024 
  20. «100 Best Songs Of The 00s». NME (em inglês). 29 de maio de 2012. Consultado em 6 de janeiro de 2019 
  21. Petridis, Alexis (1 de março de 2013). «Steve Reich on Schoenberg, Coltrane and Radiohead». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 29 de agosto de 2016