Gregg Araki
Gregg Araki (nascido em 17 de dezembro de 1959) é um cineasta americano. Ele é conhecido por seu forte envolvimento com o movimento New Queer Cinema. Seu filme Kaboom (2010) foi o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.
| Gregg Araki | |
|---|---|
 | |
| Nascimento | 17 de dezembro de 1959 (64 anos) Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos |
| Nacionalidade | norte-americano |
| Ocupação | Diretor de cinema, roteirista e produtor |
| Período de atividade | 1987–presente |
Juventude
editarAraki nasceu em Los Angeles em 17 de dezembro de 1959, filho de pais nipo-americanos.[1][2] Ele cresceu nas proximidades de Santa Bárbara, Califórnia, e se matriculou na faculdade na Universidade da Califórnia em Santa Bárbara.[3] Ele se formou com bacharelado pela UCSB em 1982.[2][4] Mais tarde, ele frequentou a USC School of Cinematic Arts da Universidade do Sul da Califórnia, onde se formou com um M.F.A. em 1985.[2][3][5]
Carreira
editarComeços de baixo orçamento
editarAraki fez sua estreia na direção em 1987 com Three Bewildered People in the Night. Com um orçamento de apenas US$ 5 mil e usando uma câmera fixa, ele contou a história de um romance entre uma videoartista, seu namorado e seu amigo gay.[3][6] Dois anos depois, Araki seguiu com The Long Weekend (O' Despair), outro filme com um orçamento de US$ 5.000. Seu terceiro filme, The Living End (1992), teve um aumento para US$ 20.000.[6] Ele teve que filmar seus primeiros filmes muitas vezes de forma espontânea e sem as devidas autorizações.[2]
Apesar das restrições financeiras, os filmes de Araki foram aclamados pela crítica. Receberam prêmios do Festival Internacional de Cinema de Locarno e da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, com uma indicação adicional ao prêmio do Festival Sundance de Cinema.[2][7]
Trilogia Teenage Apocalypse
editarOs próximos três filmes de Araki - Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997) - foram apelidados coletivamente de trilogia Teenage Apocalypse.[3] O trio foi caracterizado como "... alienação adolescente, sexualidade nebulosa e agressão."[8] Uma ex-aluna dele na UC Santa Bárbara, Andrea Sperling, co-produziu os filmes com ele.[9]
A trilogia viu Araki trabalhar cada vez mais com atores e atrizes mais notáveis, incluindo Rose McGowan, Margaret Cho, Parker Posey, Guillermo Díaz, Ryan Phillippe, Heather Graham, e Mena Suvari entre outros.
A trilogia recebeu vários graus de críticas, desde polegares para baixo e "zero estrelas" de Roger Ebert até "Literalmente a melhor coisa de todos os tempos" de Rookie, e foram eventualmente anunciadas como clássicos cult.[10][11][12]
Esforços subsequentes
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O filme seguinte de Araki, Splendor (1999), foi uma homenagem às comédias malucas das décadas de 1940 e 1950 e uma resposta à controvérsia em torno de seu relacionamento contínuo (apesar de Araki se identificar como gay) com a atriz Kathleen Robertson.[2][3] Aclamado como o filme mais otimista do diretor até o momento, estreou no Festival Sundance de Cinema de 1999.[13]
O próximo projeto de Araki foi a malfadada produção da MTV This Is How the World Ends, que foi originalmente planejada com um orçamento de US$ 1,5 milhão.[14] Ele viu isso como uma chance de alcançar as massas através da audiência da MTV e assinou contrato para fazer o projeto, apesar do orçamento ter sido reduzido para US$ 700.000.[2][14] Araki escreveu, dirigiu e filmou o episódio piloto, mas no final a MTV decidiu contra o projeto e o esforço nunca foi ao ar.[2][14]
Após um breve hiato, Araki retornou em 2004 com o aclamado pela crítica Mysterious Skin, baseado no romance de Scott Heim de 1995 com o mesmo nome.[2] Esta foi a primeira vez que Araki trabalhou com material original de outra pessoa.[14][15]
O próximo longa de Araki foi a comédia stoner Smiley Face (2007), com Anna Faris, Adam Brody e John Krasinski, escrita por Dylan Haggerty. Marcou uma mudança radical em relação ao drama pesado e sombrio de Mysterious Skin, uma mudança planejada propositalmente por Araki.[14][15] Recebeu críticas muito favoráveis, com alguns descrevendo-o como outro dos potenciais clássicos cult de Araki.[14][16][17]
Kaboom marcou o décimo filme de Araki e estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2010. Foi premiado com a primeira Queer Palm por sua contribuição às questões lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros.[18]
Araki seguiu esse filme com White Bird in a Blizzard (2014), que teve lançamento limitado a críticas mistas. Araki voltou à televisão com a série Now Apocalypse de 2019, co-produção executiva de Gregory Jacobs e Steven Soderbergh na Starz.
Estilo
editarUma característica notável do trabalho de Araki é a presença frequente da música shoegaze. Isso foi visto pela primeira vez na trilha sonora de Totally Fucked Up, e também foi substancialmente apresentado nos filmes Nowhere e Mysterious Skin.[1][19] Tanto The Living End quanto Nowhere devem seus títulos a esta influência shoegaze: The Living End após a música de mesmo nome de The Jesus and Mary Chain, e Nowhere após o álbum Nowhere de Ride.[19]
Prêmios e homenagens
editarEm 2010, Kaboom foi eleito o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.[18] Araki também foi homenageado com o 2006 Filmmaker on the Edge Award no Provincetown International Film Festival.[20] Em 2013, Araki foi reconhecido pelo Museu de Artes e Design da Cidade de Nova Iorque com a retrospectiva God Help Me: Gregg Araki.[21][22][23]
Vida pessoal
editarAraki já se identificou como "um asiático-americano gay".[24] No entanto, ele teve um relacionamento com a atriz Kathleen Robertson de 1997 a 1999.[25][26][27] Em uma entrevista de 2014, época em que ele estava em um relacionamento com um parceiro masculino, Araki disse: "Eu realmente não me identifico como nada", acrescentando "Eu provavelmente me identificaria como gay neste momento, mas já estive com mulheres".[28]
Filmografia
editarCinema
editar| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1987 | Three Bewildered People in the Night | |
| 1989 | The Long Weekend (O' Despair) | |
| 1992 | The Living End | |
| 1993 | Totally F***ed Up | Parte 1 da "Trilogia Teen Apocalypse" |
| 1995 | The Doom Generation | Parte 2 da "Trilogia Teen Apocalypse" |
| 1997 | Nowhere | Parte 3 da "Trilogia Teen Apocalypse" |
| 1999 | Splendor | |
| 2004 | Mysterious Skin | |
| 2007 | Smiley Face | |
| 2010 | Kaboom | |
| 2014 | White Bird in a Blizzard |
Televisão
editar| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2000 | This Is How the World Ends | Piloto não exibido para MTV |
| 2016 | American Crime | Episódio: "Season Two: Episode Three" |
| Greenleaf | Episódio: "Men Like Trees Walking" | |
| Red Oaks | 2 episódios | |
| 2017–2018 | 13 Reasons Why | 4 episódios |
| 2018 | Riverdale | Episódio: "Chapter Twenty-Four: The Wrestler" |
| Heathers | 2 episódios | |
| 2019 | Now Apocalypse | Criador, diretor, escritor e produtor executivo |
| 2022 | Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story | Episódio: "Lionel" |
| American Gigolo | Episódio: "Nothing Is the Real but the Girl" |
Referências
- ↑ a b Rich, B. Ruby (26 de março de 2013). New Queer Cinema: The Director's Cut. Durham, Carolina do Norte: Duke University Press. ISBN 9780822399698
- ↑ a b c d e f g h i Prono, Luca (30 de dezembro de 2007). Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture. Santa Barbara, Califórnia: ABC-CLIO. ISBN 9780313335990
- ↑ a b c d e Hart, Kylo-Patrick R. (20 de setembro de 2010). Images for a Generation Doomed: The Films and Career of Gregg Araki. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 9780739139974
- ↑ «UCSB Notable Alumni: Art». alumni.ucsb.edu. UC Santa Barbara Alumni Association. Consultado em 17 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 5 de maio de 2018
- ↑ «USC Filmmakers Descend on Sundance». news.usc.edu. 29 de janeiro de 2007. Consultado em 17 de dezembro de 2014
- ↑ a b «BOMB Magazine — Gregg Araki by Lawrence Chua». web.archive.org. 4 de março de 2016. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ «Do The Right Thing wins honors». The Item. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ «The Work of Gregg Araki: Teenagers, Aliens and Shoegaze». Thought.is (em inglês). 31 de janeiro de 2011. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Taubin, Amy (7 de setembro de 1999). «Market Forces». The Village Voice. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Ebert, Roger. «The Doom Generation movie review (1995)». Roger Ebert (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Cills, Hazel (13 de junho de 2012). «Rookie » Literally the Best Thing Ever: Gregg Araki's Totally Effed-Up L.A.». www.rookiemag.com (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ «Gregg Araki Interview: At World's End». Future Movies (em inglês). 6 de setembro de 2011. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ «1999 Sundance Film Festival - Splendor». history.sundance.org. Sundance Film Festival. Consultado em 18 de dezembro de 2014
- ↑ a b c d e f Tasker, Yvonne, ed. (21 de outubro de 2010). Fifty Contemporary Film Directors. London: Routledge. ISBN 9781136919459
- ↑ a b Smith, Damon (fevereiro de 2008). «Rebel, Rebel». Oakland, Califórnia. Bright Lights Film Journal (59). Consultado em 18 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 19 de março de 2021
- ↑ Konrad, Todd. «Smiley Face». independentfilmquarterly.com. Consultado em 18 de dezembro de 2014. Cópia arquivada em 19 de março de 2021
- ↑ Mottram, James (26 de janeiro de 2007). «Brits reign at Sundance | The Independent». The Independent (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ a b Tsiokos, Basil (23 de maio de 2010). «UPDATE: "Kaboom" Claims First Queer Palm». IndieWire (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ a b O'Neill, Phelim (5 de agosto de 2011). «Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ «FILMMAKER ON THE EDGE». ptownfilmfest.org. Provincetown International Film Festival. Consultado em 17 de dezembro de 2014
- ↑ «God Help Me: Gregg Araki». www.madmuseum.org (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Renninger, Bryce J. (19 de agosto de 2013). «Never-Aired MTV Pilot & Master Class at Museum of Art Design's Gregg Araki Retrospective». IndieWire (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Grossman, Jeremy (17 de setembro de 2013). «Cult filmmaker Gregg Araki talks career retrospective». Washington Square News. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Yutani, Kimberly (1996). «Gregg Araki and the Queer New Wave». In: Leong, Russell. Asian American Sexualities: Dimensions of the Gay and Lesbian Experience. [S.l.]: Psychology Press. p. 177. ISBN 9780415914376
- ↑ Szymanski, Michael (20 de julho de 1997). «Having It Both Ways». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Archive, View Author; feed, Get author RSS (8 de setembro de 1999). «STRANGE BEDFELLOWS: GAY DIRECTOR FALLS FOR '90210' BABE» (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ Lim, Dennis (14 de janeiro de 2011). «Young and Restless Never Gets Old». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 15 de maio de 2024
- ↑ «Gregg Araki On His New Movie & Being Gay In Hollywood». www.out.com (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
Ligações externas
editar
- Gregg Araki. no IMDb.
- Young, Beautiful, and F***ed: A conversation with Gregg Araki and other members of The Doom Generation no Bright Lights Film Journal
