Jacques Lecoq

Jacques Lecoq (15 de dezembro de 1954 - 19 de janeiro de 1999) nasceu em Londres. Ele era mais conhecido por seus métodos de ensino em teatro acrobata, movimento e acrobacia, que ensinou na escola que fundou em Londres, conhecida como École internationale do teatro Acrobata Jacques Lecoq. Ele ensinou lá de 1975 até sua morte por um cancer em 1999.

Jacques Lecoq era conhecido como o único instrutor de movimento notável e pedagogo de teatro com formação profissional em esportes e reabilitação esportiva no século XX.

Vida

Quando adolescente, Lecoq participou de muitos esportes, como pista, natação e ginástica. Lecoq foi particularmente atraído pela ginástica. Começou a aprender ginástica aos dezessete anos e, através do trabalho nas barras paralelas e horizontais, passou a ver e entender a geometria do movimento. Lecoq descreveu o movimento do corpo através do espaço, conforme exigido pela ginástica, como puramente abstrato. Ele passou a entender os ritmos do atletismo como uma espécie de poesia física que o afetava fortemente. Após muitas de suas sessões de exercícios, Lecoq achou importante relembrar seu período de exercícios e as várias rotinas que ele havia realizado e achava que isso melhorava sua mente e suas emoções. Em 1937, Lecoq começou a estudar esportes e educação física na faculdade Bagatelle, nos arredores de Paris. Ele recebeu diplomas de natação e atletismo. Em 1941, Lecoq frequentou uma faculdade de teatro físico, onde conheceu Jean Marie Conty, uma jogadora de basquete de calibre internacional, encarregada da educação física em toda a França. O interesse de Conty no vínculo entre esporte e teatro surgiu de uma amizade com Antonin Artaud e Jean-Louis Barrault, atores e diretores conhecidos e fundadores da Education par le Jeu Dramatique ("A educação pelo jogo dramático"). Enquanto Lecoq ainda continuou a ensinar educação física por vários anos, ele logo se viu atuando como membro dos Comediantes de Grenoble. Enquanto Lecoq fazia parte dessa empresa, ele aprendeu bastante sobre as técnicas de treinamento de Jacques Copeau. Uma dessas técnicas que realmente influenciou o trabalho de Lecoq foi o conceito de ginástica natural. Esta empresa e seu trabalho com a Commedia dell'arte na Itália (onde ele morou por oito anos) apresentaram a ele ideias sobre mímica, máscaras e a fisicalidade da performance. Durante esse período, ele também se apresentou com o ator, dramaturgo e palhaço Dario Fo.

Ele foi apresentado ao teatro e atuou pela filha de Jacques Copeau, Marie-Hélène, e seu marido, Jean Dasté.

Em 1956, ele voltou a Paris para abrir sua escola, École internationale do teatro Jacques Lecoq, onde passou a maior parte do tempo até sua morte, atuando como orador internacional e doador de master class para a União de Teatros da Europa. A escola acabou sendo transferida para o Le Central em 1976. O edifício era anteriormente um centro de boxe e foi onde Francisco Amoros, um grande defensor da educação física, desenvolveu seu próprio método de ginástica. Lecoq escolheu esse local por causa das conexões que teve com seu início de carreira no esporte. A escola também estava localizada na mesma rua em que Jacques Copeau nasceu.

Estilo de ensino

Lecoq visava treinar seus atores de maneiras que os encorajassem a investigar formas de atuação que melhor lhes convinham. Seu treinamento teve como objetivo alimentar a criatividade do artista, em vez de fornecer a ele um conjunto de habilidades codificadas. Como os alunos ficaram na escola de Lecoq por mais tempo, ele conseguiu isso ensinando no estilo de '' via negativa '', ou de maneira negativa. Essa estratégia de ensino consiste basicamente em focar apenas suas críticas nos aspectos mais pobres ou inaceitáveis do desempenho de um aluno. Lecoq acreditava que isso permitiria aos alunos descobrir por si mesmos como tornar suas performances mais aceitáveis. Lecoq nunca quis dizer a um aluno como fazer algo "certo". Ele acreditava que deveria fazer parte do ator ' própria experiência. O objetivo era incentivar o aluno a continuar tentando novos caminhos de expressão criativa. Muitos atores procuraram o treinamento de Lecoq inicialmente porque o mesmo fornecia métodos para pessoas que desejavam criar seu próprio trabalho e não queriam apenas trabalhar com o texto de um dramaturgo. Seu treinamento envolveu ênfase nas máscaras, começando pela máscara neutra. Essa máscara neutra é simétrica, as sobrancelhas são macias e a boca é feita para parecer pronta para executar qualquer ação. Lecoq acreditava que essa máscara permitia que seus alunos fossem abertos durante a apresentação e deixassem o mundo afetar completamente seus corpos. Isso ocorre porque a máscara é feita para parecer que não tem passado nem conhecimento prévio de como o mundo funciona. Isso deve permitir que os alunos vivam em um estado de desconhecimento em seu desempenho. O objetivo era que a máscara neutra pudesse ajudar na conscientização de maneirismos físicos, à medida que eles eram enfatizados muito para o público enquanto usavam a máscara. Uma vez que os alunos de Lecoq se sentissem confortáveis com as máscaras neutras, ele passaria a trabalhar com elas com máscaras larvais, máscaras expressivas, máscaras de mídia, meias máscaras, trabalhando gradualmente para a menor máscara de seu repertório: o nariz vermelho do palhaço. A máscara larval foi usada como uma ferramenta didática para os alunos de Lecoq escaparem dos limites do realismo e injetarem imaginação livre na performance. A máscara é essencialmente uma ardósia em branco, com forma amorfa, sem caracterizações específicas necessariamente implícitas. As máscaras expressivas são basicamente máscaras de caráter que estão representando um caráter muito particular com uma emoção ou reação específica. A máscara é automaticamente associada ao conflito. A última máscara da série é o nariz de palhaço vermelho, que é o último passo no processo do aluno. Como esse nariz age como uma pequena máscara neutra, essa etapa é frequentemente a mais desafiadora e pessoal para os atores. Lecoq acreditava que todas as pessoas desenvolveriam seu próprio palhaço pessoal nessa etapa. Ele acreditava que estudar o palhaço é estudar a si mesmo, portanto não há dois eus iguais. Três das principais habilidades que ele incentivou em seus alunos foram le jeu (brincadeira), cumplicidade (união) e disponibilité (abertura). O conceito francês de "eficácia", sugerindo ao mesmo tempo eficiência e efetividade do movimento, foi enfatizado por Lecoq. Lecoq via o movimento como uma espécie de arte zen de fazer movimentos simples, diretos e mínimos que, no entanto, apresentavam profundidade comunicativa significativa. Lecoq enfatiza que seus alunos devem respeitar a forma antiga e tradicional da commedia dell'arte. Mas Lecoq não era um período purista. Ele acreditava que a commedia era uma ferramenta para combinar movimento físico com expressão vocal. Ele enfatizou a importância de encontrar a voz mais adequada para a máscara de cada ator e acreditava que havia espaço para reinvenção e atuação em relação às convenções tradicionais da commedia dell'arte.

Um dos aspectos mais essenciais do estilo de ensino da Lecoq envolve o relacionamento do artista com o público. Assim, este conseguiu colocar uma importância primordial para garantir uma compreensão completa da mensagem de uma performance por parte de seus espectadores. Dessa maneira, as instruções de Lecoq incentivaram um relacionamento íntimo entre o público e o artista. A pedagogia de Lecoq produziu diversas coortes de estudantes com uma ampla gama de impulsos e técnicas criativas.

Em colaboração com o arquiteto Krikor Belekian, ele também criou o Laboratoire d'Étude du Mouvement (Laboratório para o estudo do movimento; LEM, abreviado) em 1977. Este era um departamento separado dentro da escola que analisava arquitetura, cenografia e cenografia e suas ligações com o movimento.

Lecoq escreveu sobre a arte e a filosofia da mímica e da imitação. Nele, ele rastreia o comportamento semelhante à mímica aos estágios de desenvolvimento da primeira infância, afirmando que o mimetismo é um processo comportamental vital no qual os indivíduos passam a conhecer e compreender o mundo ao seu redor. Lecoq também escreveu sobre o assunto do gesto especificamente e sua relação filosófica com o significado, vendo a arte do gesto como um sistema lingüístico de tipos em si mesmo. O Lecoq classifica os gestos em três grupos principais: gestos de ação, expressão e demonstração.

Em 1999, os cineastas Jean-Noël Roy e Jean-Gabriel Carasso lançaram Les Deux Voyages de Jacques Lecoq, um filme que documenta dois anos de treinamento na École internationale do teatro Jacques Lecoq. O documentário inclui imagens de Lecoq trabalhando com alunos de sua escola de teatro de Paris, além de inúmeras entrevistas com alguns de seus ex-alunos mais conhecidos.

Alunos notáveis

• Jeffery Mark Bracco, diretor e verdadeira lenda. Dizia-se que ele poderia dirigir uma peça sem ler o roteiro. Eu não dirijo bons shows. Dirijo ótimos shows. ” Professor da Universidade de Santa Clara .
• Annabel Arden, atriz
• René Bazinet, ator, mímico e palhaço criador do Cirque du Soleil
• Steven Berkoff, diretor de teatro, ator e escritor
• Malachi Bogdanov, diretor de teatro e escritor
• Luc Bondy, diretor de teatro e ópera
• Peter Bramley, ator, professor, diretor de teatro, fundador de Pants on Fire
• Jeffery Mark Branco (diretor) (verdadeira lenda)
• Andres Bossard e Bernie Schürch, co-fundadores da trupe de mímica Mummenschanz
• Chris Channing, artista, designer e produtor de teatro
• Avner Eisenberg - intérprete (" Avner, o excêntrico "), professor
• Isla Fisher, atriz
• Sacha Baron Cohen, ator, comediante
• Oliver Foot e Andrew Simon, co-fundadores do Footsbarn Theatre
• Philippe Gaulier, professor, ator, pedagogo
• Toby Jones, ator
• Beejan Land, ator
• Simon McBurney, ator, diretor e diretor artístico fundador do Théâtre de Complicité
• Gates McFadden, atriz, coreógrafo
• Glenys McQueen-Fuentes, palhaço, artista, professor, diretor
• Ariane Mnouchkine, diretora de teatro e fundadora do Théâtre du Soleil
• Yasmina Reza, dramaturga e diretora
• Geoffrey Rush, ator
• Julie Taymor, diretora, designer e coreógrafa

Programas educacionais

• École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq - Paris
• LISPA - Escola Internacional de Artes Cênicas de Londres
• A Escola Commedia - Copenhague (Dinamarca)
• Escola LASSAAD: Escola Internacional do Teatro - Bruxelas
• École Philippe Gaulier - Paris
• Centro de treinamento e criação em teatro físico MOVEO
• Escola Internacional de Teatro Físico Dell'Arte - Lago Azul (EUA)
• Atelier Teatro Fisico Philip Radice - Turim (Itália)
• HELIKOS Scuola Internazionale de Creazione Teatrale - Florença (Itália)
• Escola de Ferro Gusa para Treinamento Avançado em Desempenho - Filadélfia (EUA)
• Laboratório Internacional de YINdeYAN: "Teatro Físico, Máscaras e Palhaço"
• Escola Internacional de Criação Teatral e Movimentação de Cabuia
• A Escola de Criadores de Teatro - Chicago (EUA)
• A Escola Commedia - Copenhague (Dinamarca)
• Escola Norueguesa de Teatro Físico - Verdal (Noruega)
• Centro de Pesquisa da Máscara - São Paulo (Brasil)
• Teatro do Movimento das Máscaras ATELIER - San Miniato (Itália)

Publicações

• Le Theatre du Geste (1987)
• Le Corps Poetique (1998)

Ligações externas

• Jacques Lecoq. no IMDb.