Miriam Schapiro
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Miriam Schapiro, também conhecida como Mimi, foi uma artista canadense radicada nos Estados Unidos. Ela foi pintora, escultora, gravadora e pioneira da arte feminista. Ela também foi considerada uma líder do movimento artístico Pattern and Decoration[1].
| Miriam Schapiro | |
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| Nascimento | 15 de novembro de 1923 Toronto |
| Morte | 20 de junho de 2015 (91 anos) Hampton Bays |
| Cidadania | Estados Unidos |
| Alma mater |
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| Ocupação | pintora, escritora, gravador, quiltmaker, artista gráfica, escultora, collagist, assemblage artist, artista |
| Distinções |
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| Movimento estético | Arte feminista, Pattern and Decoration |
Miriam Schapiro foi uma figura central no movimento da arte feminista, conhecida por integrar práticas tradicionais “femininas” na arte de vanguarda e por seu papel em promover o reconhecimento das mulheres na história da arte. Canadense de nascimento e norte-americana por criação, Schapiro teve uma carreira longa e inovadora, na qual explorou temas de identidade, gênero e trabalho artesanal em sua arte, desafiando as hierarquias da cultura visual. A arte de Schapiro confunde a linha entre belas artes e artesanato. Ela incorporou elementos artesanais em suas pinturas devido à associação com mulheres e feminilidade. O trabalho de Schapiro aborda a questão do feminismo e da arte: especialmente no aspecto do feminismo em relação à arte abstrata. Schapiro se aprimorou em seu trabalho artesanal domesticado e foi capaz de criar um trabalho que se destacou entre o resto da alta arte. Essas obras representam a identidade de Schapiro como uma artista que trabalha no centro da abstração contemporânea e, simultaneamente, como uma feminista sendo desafiada a representar a "consciência" das mulheres por meio de imagens. Ela costumava usar ícones associados às mulheres, como corações, decorações florais, padrões geométricos e a cor rosa. Na década de 1970, ela tornou o leque, um objeto tipicamente feminino pequeno, heroico ao pintá-lo de seis pés por doze pés. "A tela em forma de leque, um ícone poderoso, deu a Schapiro a oportunidade de experimentar... Disso surgiu uma superfície de complexidade e opulência texturizada e colorística que formou a base de seu novo estilo pessoal. O quimono, os leques, as casas e os corações eram a forma na qual ela repetidamente despejava seus sentimentos e desejos, suas ansiedades e esperanças"[2][3][4].
Ver também
editarReferências
- ↑ Miriam Schapiro. Smithsonian Institution. Consultado em 29 de outubro de 2024
- ↑ Gipson, Ferren (2022). Women's work: from feminine arts to feminist art. London: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-6465-6
- ↑ Gouma-Peterson, Thalia (1999). Miriam Schapiro: Shaping the Fragments of Art and Life. New York: Harry N. Abrams Publishers. pp. 92
- ↑ Stein, Linda (1998). "Miriam Schapiro: Woman-Warrior with Lace". Fiberarts (24): 35–40