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Studio Drift

Studio Drift é uma dupla de artistas baseada em Amsterdã, fundada por Ralph Nauta e Lonneke Gordijn em 2007. É especializada em esculturas coreografadas e instalações cinéticas.

Studio Drift
Tipo
dupla artística (d)
Características
Composto de
Ralph Nauta (d)
Lonneke Gordijn (d)
Concepção
Data

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Fragile Future, do Studio Drift. 31ª Bienal de São Paulo, Brasil, 2014

História

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O Studio Drift foi fundado em 2007 pelos graduados da Academia de Design de Eindhoven, Ralph Nauta e Lonneke Gordijn.[1] Eles colaboraram primeiro no projeto de graduação de Gordijn, Fragile Future, uma série de lâmpadas LED com sementes reais de dente-de-leão coladas nelas, dando aos bulbos uma aparência de flor.[1] Os designers também criaram uma lâmpada em miniatura, Dandelight, seguindo o mesmo conceito.[2] Em 2008, a obra Fragile Future ganhou o prêmio Light of the Future do Conselho Alemão de Design[3] e posteriormente diferentes versões desta obra de arte foram incluídas nas coleções permanentes do Museu Stedelijk e do Museu Victoria e Albert.[4][5]

 
Flylight, do Studio Drift na Bienal de Veneza, em 2015.
 
Shylight, de Studio Drift no Rijksmuseum, Amsterdã em 2014

O primeiro projeto comercial do Studio Drift foi uma série de bancos ao ar livre feitos em 2007 para o Jardim Botânico de Amsterdã, chamados Water Web Bench.[6][7][8] Em 2008, os artistas apresentaram o trabalho Ghost Chair na Feira de Móveis de Milão.[9][7]

Em 2010, a dupla foi convidada a ir para Nova York para realizar a instalação Fragile Future para a exposição Dead or Alive no Museum of Arts and Design.[10][11]

Em 2011, o estúdio apresentou seu projeto de arte cinética Flylight durante o Salone del Mobile e mais tarde em 2012 na Bienal de Arquitetura de Veneza.[12][13][14] A instalação controlada por computador, inspirada por um bando de pássaros, é composta por até 180 tubos de vidro soprado à mão, suspensos por cabos e equipados com lâmpadas halógenas.[13] Foi encomendado para vários projetos residenciais privados.[15][12][16]

Em 2013, a dupla artística apresentou os primeiros protótipos do sistema de iluminação Nola durante a Dutch Design Week.[17] Em 2014, o estúdio apresentou um espelho de pé chamado The Obsidian Mirror feito de lixo durante o Salone del Mobile.[18] Em outubro de 2015, uma segunda peça desta coleção, um espelho de parede suspenso, foi exibida na exposição Thing Nothing no Van Abbemuseum.[19] No final de outubro de 2014, quando a Ala Philips do Rijksmuseum em Amsterdã foi inaugurada após a reforma de 11 anos, ela apresentava lustres Shylight do estúdio.[20][21]

Em 2015, artistas instalaram uma escultura cinética em grande escala chamada In 20 Steps no Centro de Arte Contemporânea e Vidro da Fundação Berengo durante a Bienal de Arte de Veneza.[22] Este objeto de arte foi recriado em 2018 para o hotel Abu Dhabi Edition.[23]

Em 2017, o Studio Drift apresentou dois projetos nos EUA: em março eles exibiram um cubo gigante de concreto levitando durante o Armory Show em Nova York[24][25][26] e em dezembro lançaram 300 drones para formar uma escultura de luz voadora chamada "Franchise Freedom durante a Art Basel de Miami.[27][28][29] A Franchise Freedom foi uma evolução de seu projeto anterior Flylight.[30] Este projeto ganhou o THE DESIGN PRIZE e foi nomeado para o prêmio Beazley Designs of the Year 2018.[31][32]

Em abril de 2018, o Museu Stedelijk de Amsterdã sediou a primeira exposição individual de projetos do Studio Drift.[33][34] Em 2019, o recém-inaugurado museu de arte Amos Rex acolheu a sua segunda exposição individual e as suas obras foram apresentadas durante a Bienal de Arte de Veneza na exposição Disfuncional.

Em 2019, DRIFT ganhou o prêmio Dezeen Awards de 'Designer do Ano' e 'Design de Iluminação do Ano' com a obra de arte Franchise Freedom.[35]

Mais tarde naquele ano, DRIFT teve sua estreia operística. A artista do DRIFT Lonneke Gordijn - juntamente com a diretora Monique Wagemakers e a coreógrafa Nanine Linning - criou uma obra deminada Ego.[36][37][38] Ego é uma escultura cinética baseada no tempo na forma de bloco característico do estúdio de arte. Inicialmente, a escultura foi criada para materializar no palco a agitação interna de Orfeu, protagonista da famosa ópera . Em março de 2020, Ego estreou fora dos palcos da PACE Gallery em Nova York.[39]

Em 5 de maio de 2020, durante o Dia da Libertação na Holanda, uma apresentação especial de Franchise Freedom sobrevoou a cidade de Rotterdam.[40][41] A dupla de artistas preparou o show especial personalizado para celebrar a liberdade durante a crise do coronavírus.

Em 2022, o Museu de Arte da Filadélfia apresentou uma retrospectiva de seu trabalho intitulada Rhythms of Nature: The Art & Design of DRIFT . Eles também receberam o Prêmio Collab Design Excellence do museu na mesma ocasião.[42][43]

Trabalhos

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Referências

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