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Tetsuji Hayashi

Tetsuji Hayashi (林 哲司 Hayashi Tetsuji?, nascido em 20 de agosto de 1949) é um compositor e arranjador japonês conhecido por suas influentes contribuições para o desenvolvimento do J-pop e do city pop na década de 1980. Ele ouvia música ocidental pop desde criança, o que levou a sua paixão por música. Ele aprimorou suas habilidades como compositor e arranjador e, em 1978, compôs o álbum de estreia de Mariya Takeuchi, Beginning, seguido por seu single de sucesso "September" em 1979; e do single "Mayonaka no Door", de Miki Matsubara, no mesmo ano. Também colaborou com outros artistas prominentes como S. Kiyotaka & Omega Tribe, Masaki Ueda e Junichi Inagaki.

Tetsuji Hayashi
Informação geral
Página oficial www.hayashitetsuji.com

Apesar de inicialmente planejar sua aposentadoria em 2008, Hayashi voltou aos holofotes devido ao apoio dos fãs em um show comemorativo. Desde então, ele continuou a compor e produzir música. Seu legado foi celebrado com o lançamento do álbum de compilação 50th Anniversary Special A Tribute of Hayashi Tetsuji: Saudade em 2023, acompanhado de um show que mostrava seu impacto.

Primeiros anos e educação

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Tetsuji Hayashi nasceu em 20 de agosto de 1949, em Fuji, Shizuoka, como o caçula de cinco irmãos. Seu pai administrava uma fábrica de papel. Exposto à música pop ocidental desde cedo, ele e seu irmão pegaram um violão emprestado de um funcionário de seu pai. Ele estudou na Fuji High School da Prefeitura de Shizuoka e se inspirou nas apresentações da banda da escola e no estilo dos Beatles. Ele implorou aos pais por uma guitarra elétrica para se juntar a um grupo de idosos. Nessa época, ele começou a compor, admirando Yūzō Kayama e imitando outros, chegando, enfim, a escrever 200 canções como estudante.[1][2] Aos 20 anos, ingressou na Escola de Música Yamaha, patrocinado pela revista musical Yamaha Light Music, que mais tarde viria a editar.[3]

Carreira

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Início de carreira

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Em 1972, ele inscreveu sua canção "Sore ga Koi no Owari Nara" no 3º Festival Mundial da Canção Popular realizado no Chile, o que o ajudou a estrear como cantor e compositor em abril de 1973. Ele conheceu a cantora Junko Ohashi antes de sua estreia em junho de 1974, e lhe forneceu as canções "Kyashī no Uwasa" e "Rainy Saturday & Coffee Break".[4] Em 1975, empresários da Fuji Pacific Music exibiram uma fita demo do trabalho de Hayashi, incluindo canções de Ohashi, no Midem em Cannes, França. A canção "Sore ga Koi no Owari Nara" se tornou a favorita de Chas Peate, o produtor da banda de rock britânica Jigsaw, e seria incluída como uma canção em Pieces of Music, sob o nome de "If I Have To Go Away". Originalmente planejada para ser incluída apenas no álbum do Jigsaw, a canção foi considerada mais completa do que o esperado e foi lançada como single em 1977, entrando nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos.[5]

Compondo hits

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Em 1978, ele ajudou a compor a música "Goodbye Summer Breeze" para o álbum de estreia de Mariya Takeuchi, Beginning. No ano seguinte, ele escreveu "September", o terceiro single de Takeuchi, que lhe rendeu o Japan Record Award de Melhor Artista Revelação no 21º Japan Record Awards em dezembro de 1979.[6] No mesmo ano, ele compôs a música "Mayonaka no Door" para Miki Matsubara.[7] O sucesso comercial do single aumentou significativamente a popularidade de Matsubara e Hayashi.[8]

Em 1983, ele se envolveu com a banda S. Kiyotaka & Omega Tribe, que fazia parte do projeto Omega Tribe de Koichi Fujita com Kiyotaka Sugiyama como vocalista principal.[9][10] Ele contribuiu para escrever todos os seus singles e várias outras canções, incluindo "Summer Suspicion" (1983), "Kimi no Heart wa Marine Blue" (1984) e "Futari no Natsu Monogatari" (1985), sendo que esta última foi concluída em dois dias.[11][12] Ele convenceu o grupo a gravar um álbum final depois que eles votaram pela separação, resultando no álbum First Finale de 1985.[13]

No mesmo ano, ele se envolveu com a Omega Tribe, conheceu Junichi Inagaki e mais tarde forneceu as canções "Maria" e "Idasenakute" para o terceiro álbum de Inagaki, JI, além de fornecer a canção "Kanashī Iroyane" para Masaki Ueda.[14] Depois de escrever "Summer Suspicion", a idol Akina Nakamori pediu que ele escrevesse uma música para ela. Ela pediu algo entre a forte "Shōjo A" e a suave "Second Love". Embora Hayashi tenha achado esse pedido desafiador, ele escreveu a música "Kita Wing".[15] Ele também se tornou amplamente ativo como diretor musical e produtor de trilhas sonoras e eventos de filmes e dramas. Em 1987, ele contribuiu para o filme Hachikō Monogatari cantando e compondo músicas para sua trilha sonora.[16][17]

Em 1994, compôs a canção "Kiseki no Big Fight" para Hironobu Kageyama. Ela foi usada no filme Dragon Ball Z: O Retorno do Guerreiro Lendário.[18]

Planos de aposentadoria e retorno à música

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Em 2008, Hayashi tinha decidido se aposentar, mas em 23 de outubro de 2008, ele apareceu em um show para comemorar o 35º aniversário de sua carreira no Fórum Internacional de Tóquio. Com convidados como Sugiyama, Ueda, Inagaki e Takeuchi (este último foi convidado como convidado secreto), o apoio de seus fãs no evento mudou a opinião de Hayashi sobre a aposentadoria.[19] Ele voltou a trabalhar como produtor e compositor, colaborando com Sugiyama no álbum de 2011 Kiyotaka Sugiyama meets Tetsuji Hayashi Reunited . No ano seguinte, ele escreveu a música "Namidame no Alice" para Shiori Tamai, que ficou conhecida como uma "canção divina" entre os fãs.[20] Em 2018, ele formou a The Band Eight e começou a trabalhar como artista na banda. Em julho do mesmo ano, ele iniciou a série "Song File Live", que leva seus sucessos aos fãs, com Kiyotaka Sugiyama como primeiro convidado. [21]

Em novembro de 2021, ele compôs a música "Watching Over You" de Peach & Apricot, dupla formada por Mariya Takeuchi e Anri. Isso marcou a primeira colaboração entre Hayashi e Takeuchi desde "Ichigo no Yuuwaku" de 1981, e sua primeira colaboração com Anri desde "You Are Not Alone" de 1983.[22] Em março de 2023, sua música "Hidarimune no Seiza" foi incluída na coletânea Pacific Breeze 2: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1972-1986, compilada e lançada pela Light in the Attic Records.[23] Em setembro de 2023, a VAP anunciou o álbum 50th Anniversary Special A Tribute of Hayashi Tetsuji: Saudade, que foi lançado em 8 de novembro de 2023. O álbum apresenta vários artistas com os quais Hayashi tinha ligações, incluindo Shoko Nakagawa, Akina Nakamori e Kiyotaka Sugiyama.[24] Antes do lançamento do álbum, Hayashi realizou seu show de 50º aniversário em 5 de novembro de 2023, no Fórum Internacional de Tóquio, para promover o álbum. O concerto contou com apresentações de S. Kiyotaka & Omega Tribe, Asako Toki e Emi Meyer.[25]

Arte

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Hayashi declarou que não gostava de músicas tradicionais deenka, descrevendo-as como tendo poucas mudanças melódicas. Ele acreditava que as músicas deveriam ter mais musicalidade. O colaborador Kiyotaka Sugiyama, que conheceu Hayashi quando ele era vocalista do S. Kiyotaka & Omega Tribe, afirmou que as melodias de Hayashi pareciam fáceis, mas na verdade eram difíceis de executar.[26] Devido ao ressurgimento do city pop nas décadas de 2010 e 2020, as músicas que ele escreveu, particularmente "Mayonaka no Door", ganharam popularidade renovada. Em 2020, o cantor e YouTuber indonésio Rainych fez um cover da música, que alcançou a posição 49 nas paradas da Oricon.[27] Durante uma entrevista à NHK, ele disse que acreditava que o motivo do ressurgimento da música era que as pessoas agora estavam acostumadas música em streaming.[28]

Referências

  1. ↑ «林哲司さん記念書籍寄贈　音楽活動５０年　富士、富士宮市に». Shizuoka Broadcasting System (em japonês). 14 de outubro de 2023 
  2. ↑ Miyagi, Toru (13 de novembro de 2022). «胸騒ぎのエレキ　校内でバンド演奏、あふれた聴衆　作曲家・林哲司さん【富嶽から羽ばたく　富士高１００周年①】». Shizuoka Broadcasting System (em japonês) 
  3. ↑ Hiroaki, Iwaki (15 de abril de 2018). Makaino, Motohiro; Manabe, Shinichi, eds. Shōwa Kayō Shokugyō Sakkyokka Gaido (em japonês). Japan: Shinko Music Entertainment. pp. 258–259. ISBN 978-4-401-64371-4 
  4. ↑ «大橋純子さん死去　林哲司が追悼「アマチュアから一緒」「僕らが待っていた新しいボーカリスト」». Nikkan Sports (em japonês). 11 de novembro de 2023 
  5. ↑ «ジグソー『Ｉｆ　Ｉ　Ｈａｖｅ　Ｔｏ　Ｇｏ　Ａｗａｙ』全英・全米でチャートイン　「日本でのヒットがないことに一抹の寂しさ」». Zakzak (em japonês). 2 de fevereiro de 2023 
  6. ↑ «竹内まりやの「September」は恐る恐る、"運命のバンド"はオメガトライブ　林哲司の50年». Aera Dot (em japonês). 14 de outubro de 2023 
  7. ↑ «Global Popularity of 1979 City Pop Track 'Mayonaka no Door – Stay With Me' Explained». Billboard. 21 de dezembro de 2020 
  8. ↑ Chan, Justin (8 de janeiro de 2021). «A Japanese song has unpredictably become a massive hit among TikTokers — and their parents». In The Know. Yahoo News. Consultado em 19 de julho de 2021 
  9. ↑ «林哲司さんインタビュー». Nippon TV (em japonês). p. 3 
  10. ↑ «【この人の哲学】「杉山清貴＆オメガトライブ」誕生秘話». Tokyo Sports (em japonês). 29 de maio de 2020 
  11. ↑ «世界が求めた日本の哀愁». Nikkei (em japonês). 1 de agosto de 2023 
  12. ↑ «【1985年５月】ふたりの夏物語／わずか３日で完成 オメガトライブ最大のヒットも…». Sports Nippon (em japonês). 26 de maio de 2011 
  13. ↑ «杉山清貴＆オメガトライブ（４）». Daily Sports (em japonês). 12 de julho de 2016 
  14. ↑ «成功への道筋を広げた稲垣潤一のアルバム『Ｊ．Ｉ．』　林哲司作曲の「ＭＡＲＩＡ」と「言い出せなくて」が収録». Zakzak (em japonês). 20 de julho de 2023 
  15. ↑ «中森明菜は自ら「北ウイング」と名付けた　作曲数6千曲以上の林哲司が依頼を受ける条件». Aera Dot (em japonês). 15 de outubro de 2023 
  16. ↑ Metason, Tetsuji Hayashi - ハチ公物語 = Hachiko Monogatari Original Soundtrack (em inglês), consultado em 8 de novembro de 2024 
  17. ↑ «47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo». 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Consultado em 8 de novembro de 2024 
  18. ↑ «Kageyama Hironobu : Kiseki no Big・Fight». Nautiljon. Consultado em 7 de novembro de 2024 
  19. ↑ «ポールとバカラックに学んだ「音楽との向き合い方」». Zakzak (em japonês). 26 de outubro de 2023 
  20. ↑ «松井五郎（作詞家）　玉井詩織「涙目のアリス」作詞、あふれるアーティスティックな才能　『Ｔａｌｋ＆Ｌｉｖｅ』７月２日ゲスト出演». Zakzak (em japonês). 29 de junho de 2023 
  21. ↑ «林 哲司 | ｢林哲司SONG FILE LIVE 2024.3.15 COTTON CLUB が決定！｣ | ビクターエンタテインメント». ビクターエンタテインメント | Victor Entertainment (em japonês). Consultado em 8 de novembro de 2024 
  22. ↑ «相葉雅紀「身を委ねたい」 主演ドラマ主題歌ユニット正体は竹内まりや&杏里». Oricon (em japonês) 
  23. ↑ Ruiz, Matthew Ismael (10 de março de 2020). «Light in the Attic Announces New Pacific Breeze Compilation». Pitchfork 
  24. ↑ «林哲司50周年トリビュートアルバムに上坂すみれ、中川翔子＆ヒャダイン、中森明菜ら参加». Natalie (em japonês). 9 de agosto de 2023 
  25. ↑ «林哲司50周年公演に杉山清貴＆オメガトライブ、土岐麻子、エミ・マイヤー、松城ゆきの追加». Natalie (em japonês) 
  26. ↑ «成功アイドルは資質＆送り手側の体制がしっかり». Daily Sports (em japonês). 19 de julho de 2016 
  27. ↑ Zhang, Cat (24 de fevereiro de 2021). «The Endless Life Cycle of Japanese City Pop». Pitchfork. Consultado em 19 de julho de 2021 
  28. ↑ «世界が再評価、作曲家・林哲司の音楽». NHK (em japonês). 4 de fevereiro de 2022 
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