Usuário(a):LuizaMamede/Balé e moda

Ao longo da história, os trajes de balé influenciaram e foram influenciados pela moda. As roupas específicas de balé usadas em produções e durante os treinos, como sapatilhas, saias de balé, polainas, e collants tem sido elementos de tendências da moda. A vestimenta do balé tem se adaptado esteticamente ao longo dos anos, incorporando tendências de moda contemporânea enquanto também vão modernizando as fábricas e materiais que permitam maior liberdade dos movimentos para os dançarinos A clássica vestimenta de uma bailarina com o tutu e as sapatilha de ponta estrearam nos anos 1830. Os figurinos do balé são marcadas pela inovação de materiais leves como tule, chiffon, organza.

No início do século 20 , produções pela Companhia Russa de Ballet Ballets Russes tiveram grande influência no design de moda em Paris . Os designers incorporaram temas inspirados em balé em suas criações. Os designers influenciados pelo balé incluem Christian Dior, Elsa Schiaparelli, Paul Poiret, Coco Chanel, Jacques Fath, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Molly Goddard, e Simone Rocha.

História

Séculos 17 e 18

Marie Taglioni dançando o papel principal em La Sylphide, 1832.

O traje de balé surgiu no século 17 nas cortes reais da Itália e da França, incluindo a de Louis XIV. No início o design dos trajes nas produções de balé eram baseadas nas vestimentas da corte, entretanto com mais extravagância.Todos os artistas no início do balé eram homens, que até interpretavam papéis femininos en travesti. No século 18, com o balé se tornando profissionalizante e migrando das cortes para os teatros, as mulheres foram introduzidas nos grupos de bailarinos. Tradicionalmente, os dançarinos usavam sapatos de salto alto, até 1730, quando a bailarina Marie Camargo da Paris Opera Ballet foi a primeira a usar as sapatilhas de balé. Ela também vestiu saias de tamanho médio e os collants .

Até o fim do século 18, os dançarinos principais das companhias de balé usavam máscaras. Essa prática foi abandonada depois do professor Jean-Georges Noverre e o coreógrafo Maximilien Gardel a dispensarem, percebendo como elas impediam os movimentos do dançarinos e a habilidade de observarem as suas expressões faciais. Similarmente, penteados pesados e perucas que não correspondiam com os movimentos da dança foram excluídas do palco.

Século 19

Os trajes de balé tem um papel essencial em facilitar os movimentos dos dançarinos enquanto ''mantém a integridade da linha do corpo''. Problemas técnicos e visuais com os trajes são evitados por conta da criação de roupas bem desenhadas e proporcionadas. Tais trajes tem evoluído junto com as coreografias que permitem a exibição da musculatura.

No fim do século 18 e começo do 19, a industrialização da manufatura de algodão levou à ampla disponibilidade de tecidos de algodão baratos como tule, musselina, tarlatan, e gaze. As companhias de balé tinham a oportunidade de produzir novos trajes para cada produção .

Os trajes de balé no início do século 19 se espelharam na moda feminina da época . Elementos de alta costura apropriados pelo balé, incluindo mangas largas, decotes, cintura justa, saias em formato de sino e tecidos mais diáfanos. Adaptações, como tecidos mais leves e barras de saia elevadas, permitiram aos dançarinos maior liberdade de movimento e ao público apreciar os passos dos dançarinos.As roupas se tornaram menos restritas, a silhueta natural foi enfatizada.

L'Étoile por Edgar Degas, c. 1878

As Sapatilhas de Ponta foram inventadas por volta de 1820 e a aparência típica de uma bailarina romântica foi dada por Marie Taglioni em 1832 no balé La Sylphide. Seu corpete com decote justo,saia diáfana de tule até a panturrilha, e as sapatilhas de ponta de cetim amarradas por volta das panturrilhas deu o modelo do traje de bailarina. Sua saia bailarina era uma versão avançada do vestido da moda da década de 1830. Ela foi a primeira a dançar um balé completo nas sapatilhas de ponta, e se tornou muito famosa com suas imagens postadas em grande quantidade. De acordo com sua fama, fábricas de luxo e os corsets eram produzidos em nome de Taglioni ou La Sylphide.

Enquanto o balé se tornava um entretenimento para os aristocratas, os dançarinos de balé se tornavam principalmente mulheres e sua reputação diminuiu no fim do século 19 . A feminização do balé foi por conta da grande audiência masculina. As bailarinas eram muitas vezes pobres, membros marginalizados da sociedade, consideradas mais trabalhadoras do que artistas. Muitas vezes estavam sujeitos à atenção de homens lascivos, sexualizadas, e ás vezes forçadas a prostituição.

Os estilos dos trajes de balé foram influênciados pela popularidade das narrativas românticas dos supernaturais e regionais folclores como o motivo do silfo. Ao longo do fim do século 19, o clássico tutu foi codificado em St. Petersburg durante a era do professor de balé Marius Petipa. Durante esse tempo, o tutu foi encurtado e as caixas das sapatilhas de ponta foram reforçadas.

Século 20

Balé Russo

Artistas do Balé Russo, c. fim dos anos 1910

No início de 1909, a Companhia de Balé Russa, Ballets Russes trouxe o balé clássico para o Ocidente, principalmente em Paris. Designers de moda e alta costura foram inspirados pela influência da companhia de balé. Léon Bakst foi o principal figurinista da trupe no início dos anos 1900. Seus figurinos eram inspirados em Paul Poiret, que fez criações para a companhia. As tendências da moda Parisiense foram adaptadas em figurinos de balé pelos Russos . O vestido de Stravinsky de 1910 do balé O Pássaro de Fogo teve influência desse design. A estética orientalista do balé russo influenciou as calças de cores vibrantes, calças harém e calças do estilista Paul Poiret. Coco Chanel criou figurinos para o balé Le Train Bleu de 1924 e passou a criar modas inspiradas no balé.

1920

O Balé Russo continuou a ter influência na moda até os anos de 1920 . O momento decisivo na relação entre balé e moda foi quando Sergei Diaghilev em 1921 produziu o balé A bela adormecida. Esse balé usou tons pastéis como o lilás que foi influenciado pelas cores do momento na época. A produção do figurino do pássaro azul inspirou Elsa Schiaparelli a criar a sua cor assinatura o ''azul adormecido''. Os vestidos robe de estilo de saia cheia da designer de moda francesa Jeanne Lanvin, de meados da década de 1920, e o vestido Ballerina de Madeleine Vionnet tiveram ambos inspiração no figurino de bailarina. De acordo com a historiadora de balé Ilyana Karthas, durante 1920 as imagens de feminilidade foram promovidas no contexto de atletismo, exercício e corpo físico.

A designer de moda italiana Elsa Schiaparelli também colaborou com o Balé Russo, inspirada pelo surrealismo do figurino de Giorgio de Chirico na produção de Le Bal de Diaghilev em 1929 .

1930 e balletomania

O balé de 1932 Cotillon foi coreografado por George Balanchine e estrelou Tamara Toumanova, uma das primeiras ''Mini-Bailarinas'', com apenas 10 anos. Os figurinos para essa produção foram feitos por Christian Bérard e Barbara Karinska, que inventaram a sobreposição de vários tules coloridos. Os figurinos de Bérard inspiraram o vestido de tule brilhante que Coco Chanel fez por meados de 1930.

Por volta de 1930,as fantasias de balé tem inspirado as tendências da moda de corsagens ajustadas e silhuetas em formato de sino. Os materiais usados nos tutus, como chiffon, tule de seda, e organza, mais tarde foram incorporados nas coleções de moda. A era do tutu-romântico também teve influência no modelo dos vestidos.Nos anos de 1930, vestidos longos com saias de tule se tornaram elegantes, como exemplificado pelo vestido 'Etoiles' de Coco Chanel, de 1937. que deu inspiração do balé Cotillon de Balanchine de1932.

A tendência da balletomania entre os anos de 1930 a 1940 marcou sua influência na moda. No início dos anos 1930, a moda do balé foi frequentemente destacada nas revistas. As bailarinas foram além disso contratadas como modelos de 1930 em diante.

1940 e 1950

Com o advento de materiais sintéticos, a roupa de prática de balé, como leotardos e meias-calças, tornou-se popular como peças de moda a partir da década de 1940.

Sapatilhas de ponta, criadas no começo do século 19, que depois seriam absorvidas na moda como sapatilhas ou botas de balé.

Em 1941, uma antiga estudante de balé e editora de moda Diana Vreeland inovou o uso das sapatilhas de ponta para algo que usamos nos dias de hoje, até porque as restrições da época não se aplicavam a elas. Devido a escassez de couro, o designer da moda Claire McCardell comissionou a casa de dança Capezio para produzir uma faixa de sapatilhas para combinar com os modelos dela. Essas sapatilhas são usadas até os dias de hoje.

Os designers de alta moda e alta costura colaboraram frequentemente com estrelas bailarinas, como Margot Fonteyn, na década de 1940. Costureiros como Pierre Balmain projetaram figurinos para o balé, assim como alta costura. Os designers Christian Dior e Jacques Fath ambos foram influenciados pelos figurinos de balé Figurinos desenhados por Fath para o filme The Red Shoes de 1948 estrelando a bailarina Moira Shearer também foram influentes na criação de uma demanda por moda inspirada no balé.

A casa da moda Balmain, fundada por Pierre Balmain, e o designer Cristóbal Balenciaga criou inspiração para a estética dos figurinos do balé. O uso de penas nos figurinos de balé para a produção do personagem de O Pássaro de Fogo, A morte do cisne, o O lago dos Cisnes também foi imitado na moda.

1960 e 1970

O tecido de tule dos tutus, sapatilhas de ponta, e as cores pastéis suaves que influenciaram as tendências da moda.

Durante o fim dos anos 1960 até 1970, A marca de roupas Danskin produziu leotardos que podiam ser usados tanto para dança quanto como roupas de rua. O designer da moda Bonnie August popularizou a aparência dos macacões usados sob saias envolventes em meados da década de 1970. Os modelos da moda inspirados no balé renasceram durante 1970 na era do disco enquanto as roupas esportivas incorporaram elementos essenciais da roupa de prática de balé, como leotardos.

Em 1970, o Teatro de Dança de Harlem fundado por Arthur Mitchell decidiu que a meia calça e as sapatilhas teriam que se igualar com o tom de pele dos dançarinos. A companhia de vestuário de dança da Capezio produziu sapatilhas de pontas de tonalidade marrom para a companhia .

Em 1976 uma coleção do Yves Saint Laurent prestou homenagem ao Balé Russo e a Serge Diaghilev..

Século 21

Durante o início dos anos 2000, uma tendência de moda inspirada no balé, que se baseava fortemente em roupas de aquecimento, era chamada de ''dançarina fora de serviço''. Nos anos 2000, a moda e balé foi popularizada no cinema e na televisão pelo filme Cisne Negro e a icônica saia de tule de Carrie Bradshaw de Sex and The City. A década de 2000 viu as linhas de empresas que produzem sapatilhas de ponta se expandirem para incluir pessoas com o tom de pele mais escuro, incluindo mulheres negras no balé.

Uma exposição de 2020 chamada Ballerina: Fashion's Modern Muse foi realizada no Museu FIT.

Estética do balé

O ressurgimento do interesse na moda de balé na metade de 2020 voltou conhecido como estética do balé (Balletcore). A tendência da moda se inspirou na graciosidade e na elegância das bailarinas, no qual vem sido chamada de ''hiper-feminilidade'' e engloba tanto o conforto quanto o movimento corporal no contexto que explora a feminilidade. A popularidade dessa tendência veio de acordo com a obsessão da Geração Z por nostalgia.

A estética do balé continuou com a moda tradicional dos figurinos das dançarinas como sapatilhas, sapatilhas de ponta, saias, leotardos e meias-calça . As modas de roupas esportivas incorporam elementos de roupas de dança como polainas, que normalmente são em camadas ou combinadas com as saias de balé e as blusas de aquecimento, assim como os acessórios delicados como colar tipo choker de fita e sapatos inspirados em sapatilhas de balé. A estética do balé continuou a depender de materiais leves, como tule e cetim, organza, tecidos transparentes, malha e spandex. A moda de balé continuou a enfatizar as cores pastéis como rosa, pêssego, azul bebê, lilás, e cores claras e neutras.

Em 2020, os elementos do balé aumentaram a popularidade como parte das coleções de Rodarte e Miu Miu, assim como os designers da moda Molly Goddard e Simone Rocha. Enquanto principalmente um fenômeno da vestimenta das mulheres, o balé também influenciou os designs na moda masculina e nas roupas de treino, com marcas criando coleções que combinavam funcionalidade com estética do balé

Ver também

• História do balé
• Historia da moda
• Música e moda

Leitura adicional

• Mears, Patricia; Jacobs, Laura; Pritchard, Jane; Harden, Rosemary; Lobenthal, Joel (2019). Ballerina: Fashion's Modern Muse. New York: Vendome. ISBN 978-0-86565-373-3 

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