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Vida da Virgem

Tema da arte cristã

A Vida da Virgem é um tema bastante comum na arte cristã, principalmente em grandes ciclos composto por várias cenas contando a vida de Maria, a mãe de Jesus, chamada de Virgem Maria. Ele aparece geralmente como complemento aos ciclos da Vida de Cristo. Em ambos, o número de cenas varia enormemente de acordo com o espaço disponível para o artista. As obras aparecem nos mais diversos meios: afrescos em paredes de igrejas e séries de pinturas pelos grandes mestres são os mais completos, mas são importantes as versões em painéis, vitrais, manuscritos iluminados, esculturas em pedra e entalhes em marfim.

Nascimento da Virgem.
Vitral na Catedral de Meaux, em Meaux, na França.

Cenas

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Virgem acariciada por seus pais, Ana e Joaquim.
Mosaico do século XIV na Igreja de Chora, em Istambul.

A "Vida da Virgem" às vezes se funde ao ciclo da "Vida de Cristo", incluindo cenas da Paixão de Cristo nas quais Maria está presente, mas é mais comum um "salto" da infância de Jesus direto para a morte da Virgem. É também comum que "Jesus encontrado no Templo", a última cena da infância de Jesus, termine o ciclo.

Importantes exemplos onde as cenas estão listadas incluem a Capela Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio e sua oficina, entre 1485 e 1490, a Capela Scrovegni, de Giotto, completada por volta de 1305, e a Maestà, de Duccio, completada em 1308. O importante ciclo em mosaicos da era final da arte bizantina (final do século XIV) da Igreja de Chora, bastante completo, mostra algumas diferenças no tratamento do tema entre o oriente e o ocidente - os "Primeiros sete passos da Virgem" era uma festa comemorada somente no oriente, por exemplo -, mas as dezesseis cenas que chegam até o momento anterior à "Visitação" são similares às quinze de Giotto, que é quase da mesma época. Quando o ciclo de Chora recomeça, ele já se fundiu com a "Vida de Cristo", começando com sua "Encarnação", a mesma cena que inicia o ciclo no ocidente, inclusive o de Giotto. O ciclo do artista italiano é bastante completo, com 26 cenas, mas é comum, por exemplo, que num pequeno entalhe de marfim, apenas duas cenas apareçam. O par mais comum nestes casos é o que representa a Anunciação e o Nascimento de Jesus, embora, em algumas épocas, a Coroação da Virgem tenha tomado o lugar de uma dessas duas cenas.

O ciclo da Capela Tornabuoni tem nove cenas. Neste caso, como era comum, outras cenas incluindo Maria, como a Visitação, apareçam no ciclo complementar da "Vida de São João Batista" nas paredes. Uma "Vida de Cristo" tem muito mais cenas que se sobrepõem com a "Vida de Maria", como demonstra a Capela Scrovegni.

O número total de cenas era geralmente muito grande - dependendo apenas do espaço - até o início do período gótico; Lafontaine-Dosogne, um dos principais especialistas no tema, lista um total de 53 cenas somente até a Anunciação na arte ocidental, embora um único exemplo (um manuscrito iluminado do século XIII preservado na Alemanha) sobrevivente contenha todas elas, e é muito provável que poucos exemplos deste caso extremo tenham existido. Dezessete destas cenas precedem o "Nascimento da Virgem"[1]. Estas cenas apócrifas se tornaram muito mais restritas no final da Idade Média.

Certos eventos da Vida da Virgem eram celebrados em festas oficiais pela Igreja, enquanto que outros não, o que afetou bastante a frequência com que determinadas cenas eram representadas. Outras práticas devocionais marianas também afetavam o comprimento e a composição dos ciclos: os livros de horas geralmente tinham oito cenas para acompanharem as oito seções do texto das Horas da Virgem. As sete dores de Maria, as sete alegrias de Maria e as 15 seções do Rosário também influenciavam a seleção das cenas[2], como, por exemplo, nas ilustrações padronizadas do Speculum Humanae Salvationis. Desenvolvimentos teológicos também influenciavam a seleção, especialmente as cenas sobre a morte da Virgem e a Assunção, com esta última gradativamente substituindo a primeira no ocidente.

Tabela de cenas

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Dormição de Maria
 
Cortejo fúnebre de Maria.
 
Enterro de Maria.
 
Comunhão dos santos.
Cenas da Maestà, de Duccio, completada em 1308, em Siena.

A tabela abaixo mostra se a cena era ou não festejada pela Igreja ocidental e representa as cenas contidas nos ciclos (descritos acima e abaixo) de Giotto (Capela Scrovegni), um típico livro de horas[3], as Horas de Catarina de Cleves[4], o ciclo do "Mestre do Louvre da Vida da Virgem", um mestre veneziano de nome desconhecido da década de 1480[5], o ciclo da Capela Tornabuoni de Ghirlandaio e, finalmente, os ciclos impressos de Israhel van Meckenem e Albrecht Dürer.

Cena Festa? Giotto Livro de Horas Horas de Catarina Mestre do Louvre Ghirlandaio Israhel Dürer
Expulsão de/Anunciação para São Joaquim Ambos Anun Anun Exp Exp Ambos
Joaquim e Ana se encontram na Porta Dourada Sim Sim Sim Sim
Nascimento de Maria Sim Sim Sim Sim Sim Sim Sim
Apresentação de Maria Sim Sim Sim Dois Sim Sim
Casamento da Virgem Sim Sim Sim Sim Sim Sim
Anunciação Sim Sim Sim Sim Perdido? Sim Sim Sim
Visitação Sim Sim Sim Sim Sim Sim
Nascimento de Jesus Sim Combinado Sim Combinado Sim Combinado Combinado
Anúncio aos pastores Sim Combinado Sim Combinado Combinado Combinado
Adoração dos Magos Sim Sim Sim Sim Sim Sim
Circuncisão de Jesus Sim Sim Sim
Apresentação de Jesus no Templo Sim Sim Sim Sim Sim Sim Sim
Fuga para o Egito Sim Sim, e/ou Sim Sim Sim + Descanso
Massacre dos Inocentes Sim Sim Alternativo Sim Sim
Jesus encontrado no Templo Sim Sim Sim Sim
Jesus se despedindo de sua mãe Sim
Crucificação de Jesus Sim Sim
Ascensão de Jesus Sim Sim
Pentecostes Sim Sim
Morte da Virgem Sim Sim Combinado Sim
Assunção de Maria Sim Sim Combinado Sim
Coroação da Virgem Sim Sim Sim
Outras cenas Muitas 4 1 1
Total 16 8 15 12 9 12 19
Cena Festa? Giotto Livro de Horas Horas de Catarina Mestre do Louvre Ghirlandaio Israhel Dürer

O exemplo acima está correto ao sugerir que a Anunciação e o Nascimento de Jesus eram as duas cenas consideradas indispensáveis; o ciclo do Louvre provavelmente é oriundo de um altar no qual a cena da Anunciação, seu painel principal, provavelmente se perdeu. O Nascimento é sempre representado, mas ele pode aparecer por si ou como parte das cenas da Adoração dos Magos ou dos Pastores - ou uma combinação das três cenas. Embora as oito cenas dos livros de horas sejam uma seleção padrão seguida pelos exemplos apresentados por Robert Calkins[6], é fácil perceber que o ciclo muito mais longo das "Horas de Catarina de Cleves" só se sobrepõe ao menor em três cenas. Guirlandaio tinha grandes espaços retangulares para preencher e evitou cenas com poucos participantes (pois não lhe davam chance de pintar as belas roupas), com exceção da Anunciação. Por fim, "Jesus se despedindo de sua mãe" era um tema novo no século XIV e só se popularizou no século seguinte.

História

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A representação das cenas da Vida da Virgem remonta aos primeiros anos da arte cristã; uma cena na igreja de Dura Europo, de por volta de 250, tem sido interpretada como uma procissão de virgens acompanhando Maria até o Templo[7]. Os primeiros ciclos tendiam a incluir mais cenas e detalhes obtidos nos evangelhos apócrifos, incluindo a história dos pais de Maria, São Joaquim e Santa Ana, antes de seu nascimento. A influência destas histórias jamais desapareceu completamente, em parte por que os evangelhos canônicos dão poucos detalhes sobre a vida de Maria antes e depois dos anos próximos ao nascimento de Jesus. No ocidente, o Evangelho de Pseudo-Mateus era a principal fonte; versões um pouco diferentes, todas igualmente derivadas do Protoevangelho de Tiago, eram as preferidas no oriente[8].

Ciclos com a Vida de Maria eram menos frequentes no ocidente do que no oriente até o período gótico. O ciclo do Nascimento no tímpano da porta direita da Catedral de Chartres é o mais antigo ciclo monumental ocidental a aparecer sob uma grande "Virgem Entronada com o Menino". Estes ciclos continuaram a aparecer em posições proeminentes, gradualmente ficando menos comuns que as cenas da Paixão de Cristo[9]. A evolução durante o século XIII dos livros de horas iluminados providenciou outro meio para a representação dos ciclos, assim como o gradual desenvolvimento de peças de altar mais sofisticadas para a Capela da Senhora ou, pelo menos, para um altar lateral, que todas as grandes igrejas tinham.

Com a chegada dos mestres da gravura, séries sobre a "Vida" eram populares e estavam geralmente entre os mais ambiciosos trabalhos dos artistas. A "Morte da Virgem" de Martin Schongauer foi uma de suas obras mais influentes, adaptada para a pintura por uma série de artistas na Alemanha e em outros países. Schongauer aparentemente planejou uma grande série, mas apenas quatro cenas foram produzidas (entre 1470 e 1475)[10]. A série de 12 cenas de Israhel van Meckenem (c. 1490-1500)[11] e a de Francesco Rosselli, que se inspirou nos Mistérios do Rosário[12], foram os dois exemplos mais importantes do século XV. Dürer eclipsou em grande medida a partir do início do século XVI com seu ciclo, sendo que a sua "Morte da Virgem" (1510), seguia essencialmente a composição de Schongauer.

Com o declínio dos manuscritos iluminados e o advento de grandes pinturas e a pintura de altares de tema único, os ciclos perderam importância na arte, com exceção da arte impressa, mas os ciclos pintados de maneira nenhuma desapareceram por completo. Um ciclo com 16 grandes pinturas de Luca Giordano de por volta de 1688 decorava o quarto da rainha da Espanha em Madrid no século XVIII[13] e muitos ciclos foram pintados para catedrais e outros grandes edifícios. Após os decretos do Concílio de Trento, em 1563, muitas das cenas apócrifas e outras invenções do período medieval tardio (como o Desmaio da Virgem), foram atacados por escritores como Molanus e o cardeal Federigo Borromeo.

Galeria

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Referências

  1. ↑ Cartlidge e Elliott discutem a composições dos ciclos de forma bastante extensa, com tabelas nas páginas 29-32 listando todas as 53, baseando-se em Lafontaine-Dosogne, e também o ciclo equivalente no oriente.
  2. ↑ Schiller: I,125
  3. ↑ Harthan, p.28
  4. ↑ Plummer, Plates 1-15.
  5. ↑ DES SCENES DE LA VIE DE LA VIERGE Joconde database
  6. ↑ Calkins, Robert G. Illuminated Books of the Middle Ages, pp. 310-313, Ithaca, New York: Cornell University Press, 1983.
  7. ↑ Cartlidge and Elliott:36, picture p.34
  8. ↑ Cartlidge and Elliott:32 - eles discutem o papel dos apócrifos no capítulo sobre Maria
  9. ↑ Schiller: I 31-32
  10. ↑ Shestack:no.s 38-41
  11. ↑ Shestack:no.s 216-227
  12. ↑ Oberhuber, Konrad in: Jay A. Levinson (ed.) Early Italian Engravings from the National Gallery of Art, National Gallery of Art, Washington (Catalogue),p.48ff, 1973, LOC 7379624
  13. ↑ Louvre website
  14. ↑ Este detalhe é bastante raro fora dos marfins parisienses do período, mas toda a composição do tríptico é muito próxima a outras obras da mesma época

Bibliografia

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  • David R. Cartlidge, James Keith Elliott, Art and the Christian Apocrypha, pp. 21–46, 2001, Routledge, London; ISBN 0-415-23391-7
  • Harthan, John, The Book of Hours,p. 28, 1977, Thomas Y Crowell Company, New York, ISBN 0-690-01654-9
  • Kurth, Willi, The Complete Woodcuts of Albrecht Durer, Dover Books, New York, 1963
  • Plummer, John, The Hours of Catherine of Cleves, Plates 1-15, New York, George Braziller, 1966
  • Schiller, Gertrud, Iconography of Christian Art, Vol. I,1971 (English trans from German), Lund Humphries, London, ISBN 853312702
  • Shestack, Alan; Fifteenth century Engravings of Northern Europe; 1967, National Gallery of Art, Washington (Catalogue), LOC 67-29080
  • Lafontaine-Dosogne, Jacqueline. Iconographie de l’enfance de la Vierge dans l’Empire byzantin et en Occident (2 vols, revised edn.), Bruxelles, Palais des académies, 1992, ISBN 2-8031-0092-4

Ligações externas

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